The arts

Hoy en día, una de las formas de entretenimiento más populares es ir a museos (museums) y galerías de arte (art galleries) donde se pueden ver diferentes obras de arte (works of art).  En este artículo, vamos a ver cómo ampliar tu vocabulario sobre este tema y cómo utilizar conceptos artísticos básicos para describir el proceso de dibujar (drawing) o pintar (painting).

CONCEPTOS

Empecemos con un par de conceptos sencillos.

Al crear arte, diferenciamos entre dibujo (drawing) y pintura (painting). El dibujo (drawing) se suele hacer con un bolígrafo o un lápiz sobre un papel, mientras que la pintura (painting) se hace con diferentes tipos de pinturas de colores (paints) que se ponen sobre un papel (paper) o un lienzo (canvas).

También puede haber confusión sobre las palabras artista (artist) y pintor (painter).

Artista (artist) es una palabra más general y puede significar tanto un artista aficionado (amateur artist) como un profesional (professional), puede hablar de los que pintan con carboncillo (charcoal) y los que prefieren la pintura digital (digital painting), etc. La palabra artista suena un poco más pretenciosa que pintor, y conlleva una ligera connotación: "Soy un artista, creo arte". Así que podemos utilizar esta palabra para hablar de alguien que pinta, dibuja, hace esculturas (paints, draws, makes sculptures), etc., en general alguien que crea arte (creates art).

Un pintor (painter) puede ser, tanto alguien que pinta cuadros como alguien cuyo trabajo es pintar superficies, como paredes y puertas. Puede haber diferentes tipos de pintores en función de las pinturas que utiliza.

TIPOS DE PINTURAS

DENOMINACIÓN DEL TRABAJO

Ahora, piensa en las palabras que un artista puede utilizar para llamar a su trabajo.

Algunas de las más comunes son "mi trabajo" o "mi obra de arte" (my artwork). También pueden utilizar una palabra más sofisticada: "obra de arte" (work of art’) o "pieza" (a piece). Y, por supuesto, se puede utilizar las palabras "pintura" (painting) y "dibujo" (drawing)

GÉNEROS

Ahora mira los temas (subjects) y conceptos (concepts) que cualquier artista debe conocer.

¿En qué géneros se puede pintar? Hay muchos y muy variados. Observa los cinco géneros artísticos más comunes.

- History painting: es una obra religiosa, histórica o alegórica, con un mensaje moral.
- Portrait art: incluye retratos individuales, de grupo o autorretratos.
- Genre painting: escenas de la vida cotidiana.
- Landscape painting: cuadros cuyo contenido principal es una vista escénica.

- Still life painting: una disposición de objetos domésticos o cotidianos.

- Entre las de naturaleza, se distinguen las florales (florals): un cuadro con un diseño floral.

MATERIALES

Fíjate ahora en los materiales que puedes utilizar al pintar.

Las superficies sobre las que se puede pintar se denominan colectivamente soportes (supports) o superficies (surfaces). Una de las superficies más populares es, por supuesto, el papel de acuarela (watercolor paper). El papel de acuarela se vende en hojas (sheets), almohadillas (pads), blocs (hojas pegadas), rollos (rolls).

El popular peso del papel de acuarela (watercolor paper weight) - 300 gsm - a menudo se encuentra en otra medida - 140 lb.

También está el lienzo (canvas), una tela fuerte y gruesa sin blanquear hecha de cáñamo, lino, algodón o un hilo similar. También puedes pintar sobre madera (wood), metal (metal) y yeso (plaster).

Otros materiales que puedes utilizar son los pinceles (paintbrushes). Pueden tener diferentes nombres según la forma del pincel: redondo (round), angular (angular), de abanico (fan), plano (flat), etc.

También hay paletas (palettes). Una paleta es la superficie sobre la que se mezclan las pinturas para crear un color único. Y, por supuesto, necesitarás un tarro o un vaso con agua  (a jar or a cup of water) donde sumergirás constantemente el pincel para mantener húmedas tanto las cerdas (bristles) como la pintura. Se recomienda utilizar un tarro o un vaso transparente, ya que permite ver si el agua está limpia o sucia.

Los derrames (spills) y las manchas (splotches) son parte inevitable de la pintura, por lo que es esencial tener algunos trapos (rags) o toallas de papel (paper towels) a mano. No sólo son prácticos para esos momentos de emergencia por derrames, sino que también son necesarios para secar el exceso de agua (blotting excess water) de tu pincel.

Y, ahora a practicar.

DESTREZAS: READING, LISTENING, WRITING Y SPEAKING

Si quieres practicar el reading, léete los siguientes artículos:

- What are the different genres of art?

- How to decide what paint to use

Para mejorar el listening, mírate los siguientes videos:

- How to blend acrylic paint on canvas for beginners

- Essential acrylic painting supplies

Si quieres practicar el writing, te recomiendo que escribas un “argumentative essay” sobre el siguiente tema: 

- Can you study to be an artist or do you think that without real talent people shouldn’t go to the art school? Why?/Why not?’

Y para practicar el speaking, contesta a las siguientes preguntas:

- Are you a good painter?

- Can you draw pictures well?

- Did you enjoy your art classes at school?

- Do you like modern art?

- Do you like to visit art museums?

- Have you ever been to any famous art museums?

- What art form do you like best?

- What art museums have you visited?

- Which did you like the best? Why?

- Which did you like the least? Why?

¡Hasta la próxima lección!